Запись О защитнике русской веры запорожце Тарасе Бульбе впервые появилась SakhaMarket.ru.

- Кино снимать это просто! – сходу заявил один из них. Сейчас любой может снять свой фильм, технически это доступно каждому. Обычный домашний компьютер, простая цифровая камера, пара друзей и немного фантазии – вот и все, что нужно для художественного фильма собственного изготовления.

Второй прибавил:

- Да, техническая сторона процесса сегодня доступна каждому. Домашний компьютер давно превратился в мощную медиа-студию, возможности которого просто грех, не использовать полностью. Многие мэтры мирового кино имели, куда худшую аппаратуру, чем та, которая сегодня доступна всем. Все упирается в хорошем сценарии и желании снимать.

Они – это Андрей Габышев и Дмитрий Местников. Первый из парней режиссер, а второй сценарист нового синематографического проекта «По следам чучуны». Ребята не такие дилетанты, каким хитро пытаются выглядеть. Оба работали в проекте «По велению Чингисхана», первый помощником режиссера, другой – главным гримером.

А.Г.: Там же и зародилась идея снять простую, смешную комедию собственными силами. Лежали несколько парней в палатках, в степи, после съемочного дня и фантазировали, трепались. Ни девушек, ни телевизора, ни выпить – что еще делать? Потом Дима рассказал о своем сюжете про охоту на снежного человека.

Д.М.: В тот момент это был не сценарий, а идея моего комикса – о двух брутальных парнях Ване и Васе. Они совершенно друг на друга не похожи, любят поспорить между собой. И из-за этого постоянно попадают в довольно опасные передряги. Но остаются закадычными друзьями. В фильме, они после одного спора уходят в тундру, добывать доказательства существования чучуны. И, конечно же, попадают в разные приключения.

А.Г.: Идея понравилась, и мы стали разрабатывать детали, подробности, диалоги. В конце съемок «Чингисхана» мы уже были маленькая съемочная группа, со своим оператором, сценаристом, костюмером, гримером, режиссером и с одним главным героем. Им стал Сергей Егоров – исполнитель роли Чингисхана в отрочестве. По сценарию друзья – огромный славянин и субтильный азиат. Азиат, как сказано, у нас уже был. Также мы примерно предполагали, кто будет вторым главным героем. Согласие предполагаемый персонаж дал сразу. Сергей Алексеев непрофессиональный актер, но после первых же отснятых кадров стало ясно, что он хорош. Очень хорош!

Д.М.: Когда все что мы планировали, материал был только в головах, мы были убеждены, что снимем все без всяких денег извне. Мол, на подручных средствах и на голом энтузиазме. Были виды на ресурсы «Чингисхана», как-никак мы очень плотно с ними связаны, и могли одалживать камеру, павильоны, в то время, когда они простаивают. Плюс собственная смекалка. Грим, костюмы, планировали делать из подручных средств, актеры на эпизоды наши друзья и их знакомые. Думали, с девчонками будут некоторые проблемы – нужны были красотки, на довольно двусмысленные сцены. Так потом пришлось проводить своего рода «кастинг» — от желающих отбоя не было!

Но стало ясно другое – снимать любое кино, без денег нельзя. Например, у нас в фильме есть сцена с буддистскими монахами – купить оранжевую материю на их балахоны, влетает в копеечку. Покупать надо все – вплоть до женских колгот из лайкры – маски для грабителей. Вроде мелочь. А все эти мелочи накапливаются в сумму, которую не выкроишь из своих карманных.

А.Г.: Да, иначе слишком много списывается на «а, сойдет и так». Что недопустимо – получается откровенная лажа, которую не то что публике, будет стыдно даже друзьям показать. Сейчас ведем переговоры с некоторыми организациями, людьми. Одно предприятие выказало заинтересованность, однако у них есть условия, касающиеся самого творческого процесса. Что нам не очень нравится. Так что, если у кого есть желание начать карьеру кинопродюсера – велкам!

Д.М.: То, что мы работали на проекте «По велению Чингисхана», здорово помогает. Есть опыт, понимание процесса, знакомства, наконец. Нет прекраснодушия, все четко понимаем, что процесс созидания фильма серьезный и кропотливый процесс. Но работаем весело, каждый включен процесс. Работа над сценарием ведется постоянно, все придумывают новые гэги, фразы. Удачные вещи тут же вписываются в текст.

А.Г.: Сложности есть. В первую очередь это ключевой объект проекта – чучуна. Однако мы уже теперь точно знаем, каким он будет, и как это сделать. Но пока это тайна. Также будет трудоемкой процесс звукозаписи и компьютерной анимации. На эти два процесса уйдет большая часть денег и времени.

Д.М.: Если говорить о смысле и задаче фильма, они просты. Мы хотим сделать простую комедию, задача, — повеселить публику. Основная мысль всего фильма – ксенофобия смешна и глупа. А также смешно и чрезмерное увлечение политкорректностью. Что надо быть просто хорошими людьми. Главные герои, выпутываясь из переделки, в которую попали, переосмысливают свое отношение к миру. Которое, мягко говоря, политкорректностью не отличалось.

А.Г.: О сроках. Как только, так сразу! Некоторая часть отснята, неотснятая часть – запланирована. Если все пойдет по плану, кино выйдет скоро. Этим летом.

Егор Карпов.

"Якутск Вечерний"

Запись Кино снимать это просто! впервые появилась SakhaMarket.ru.

Фильм мне понравился, но всё же это не шедевр. По порядку буду объяснять, почему хорошо и почему не отлично.

Фильм снят по роману Ричарда Матесона "Я — Легенда". По роману этого же писателя поставлен замечательный фильм "Куда приводят мечты" о том, как герой Робина Уильямса отправился из рая в ад спасать свою жену. Очень трогательный и красивый фильм.

Данная же экранизация с Уиллом Смитом в главной роли является уже третей экранизацией романа "Я — легенда". Первые две: "Человек — омега" и "Последний человек на земле" честно говоря были отвратными даже по тем временам, когда они были сняты, хотя они были более приближены к тексту нежели последний ремейк.

Я, как человек читавший роман, естественно вижу фильм не таким каким я себе его представлял. Весь конфликт в экранизациях любых произведений состоит в том, что книга — это пища для фантазии, а фантазия у человека всегда индивидуальная, кино же — это всегда субъективное восприятия режиссером. Не удивительно, что во всех без исключения случаях экранизаций книг — находятся люди, которые не довольны получившимся, потому что "они себе это по-другому представляли". Другое дело, что иногда, в очень редких случаях при просмотре фильма, ты видишь, что фантазии на заданную тему у киношников получились красочнее и богаче, чем у тебя. Тогда тебе естественно нравится то, что получилось.

Я не могу сказать, что данная фантазия получилась богаче, чем у меня, но и уж точно не беднее. Естественно многие моменты здесь попросту переписаны. То что идеологию главный герой черпает из песен Боба Марли — это интересный ход. При этом он является атеистом и, что в данном ключе ещё более странно, очень любит людей.

Сюжет фильма для поклонников Зомби-муви далеко не нов: Все люди под влиянием вируса превратились в полоумных тварей и главный герой пытается выжить во всей этой потасовке. Но главным отличием "Я легенды" от скажем "Обители зла" является то, что Легенда несомненно более интеллектуальный фильм и в разы более психологический. Это может показаться странным, но Уилл Смитт полностью раскрылся как актер только в фильме о Зомби (ну или кто там получился у них). Неповторимы в его исполнении монологи обращенные к манекенам, — человек сходит с ума, он сам это понимает и пытается превратить это в игру и почему-то это вызывает улыбку. А как Уилл ломается под грузом обстоятельств! Блестящей находкой считаю то, как Уилл Смит на протяжении фильма седеет на глазах. Психика человека не выдерживает.

Назвать фильм страшным я не могу — он не страшен, но я постоянно чуствовал напряжение. Я верил в то, что он там один, а кругом одни враги и такие, которых нельзя убедить, нельзя переманить на свою сторону, ни подкупить, да и в плен они не возьмут. Местами в драматических моментах становится до боли в сердце жалко героя Уилла Смитта.

Хочу заметить, что я как яростный нелюбитель животных дико не перевариваю, когда в ужастиках кто-то творит глупость из-за какого-нибуть сладенького щеночка. В этом фильме я впервые увидел и осознал, что собака здесь действительно к месту и полезна и почему Уилл Смитт считает её своим другом. И никакой глупости. Никакого чисто американского тупизма. Ему просто некогда глупить.

В итоге мы получаем очень замечательную драму за 150 миллионов долларов. В коей-то веке драму — не о любовных отношениях, ни о семейных ценностях, ни о геройстве на войне. А драму человека оставшегося одного и готового пожертвовать жизнью на спасение человечества, потому что "КТо если не мы!".

Динамика в фильме на нуле. Кто идёт смотреть блокбастер — несомненно разочаруется. 150 миллионов потрачены только на разрушенный интерьер города и видимо на опустошение улиц, причалов, домов, Авианосца от людей.

Фильм не считаю шедевром по одной простой причине — разочаровала концовка. Тут дело не в том, что я её как-то по-другому вижу, просто конец абсолютно не такой как в книге. Он полностью переписан. И более оптиистичен. Осознаю, тем не менее, что людям не читавшим роман "Я — Легенда" конец может и очень понравится, а может и нет. Не берусь прогнозировать.

Я вам сейчас расскажу как это было в книге, но вы можете не волноваться: раскрыв конец книги — я нисколько не раскрою вам содержание фильма, потому что там всё абсолютно по-другому. А расскажу я вам, чтобы вы сами решили — что получилось в итоге лучше: Книга или Фильм.

Дело в том, что в книге вирус делал человека Вампиром и главный герой пытался этот вирус излечить, а для этого каждый день ходил в библиотеку и читал все, что находил там о вампирах. И почти все статьи и книги начинались с чего-то вроде "Легенда гласит, что вампиры…" и так далее: "Легенда", "По легенде". Дескать вампиры — это Легенда. Постепенно он занимался уничтожением вампиров. Просто заходил в дома днем и вытаскивал попрятавшихся тварей на свет. Кстати вампиры были разные: некоторые просто звери, некоторые по умнее, ещё не превратившиеся в зверей — даже разговаривали с героем и постоянно предлагали ему сдаться. В конце концов, герой обнаружил ещё одну оставшуюся в живых женщину и стал с ней жить. А потом оказалась, что она — Вампирша специально подосланная и обмазанная специальным кремом от солнца. Вампиры (те что поумнее) решили создать новую цивилизацию, а Главный Герой для них был помехой — он их истреблял днем. Он стал для них дневным кошмаром. Им пугали маленьких детей вампиров. Он был страшной сказкой и стал для них Легендой, как сами вампиры, когда-то были Легендой для людей. И вот его ведут на казнь — последний человек на земле стоит перед толпой Вампиров, которые его чуть-ли не боятся как дъявола. И он стоит на эшафоте и думает: "Это новая цивилизация, новая ветвь эволюции, а я пережиток прошлого, я их враг. Теперь, для них, Я — Легенда!".

Напоминаю в фильме всё абсолютно по-другому. Так что расценивать это как спойл — ни в коем случае нельзя.

Советую прочитать книгу — Ричарт Матесон "Я — легенда". Книга в пятерке моих любимых книг. Ей я ставлю 9 из 10.

Фильму ставлю 9 из 10. Если бы не конец — было бы 10. Несомненно всем советую посмотреть этот фильм. Грустный, завораживающий и очень атмосферный фильм заставляющий поверить в одиночество.

Константин Хаас.

Запись Я — Легенда! впервые появилась SakhaMarket.ru.

Кино заставляет дубы глубже пускать корни

Д.Бертран

Кто-то мечтал быть космонавтом, кто-то банкиром, лично я в детстве хотел стать библиотекарем. Листать какие хочешь книжки и журналы, смотреть картинки, а если кто чихать слишком громко начнёт или ногами шаркать, выгонять их из библиотеки к чёртовой матери. Потом я подрос и понял, что не в книжках счастье. И после, как посадили Михаила Ходорковского — совсем не в деньгах. Слава – вот двигатель современного прогресса. Вот к чему должен идти просвещённый человек. А самая короткая дорога к славе — профессия артиста кино.

Все прелести профессии расписывать не буду. Все знают, какая у них работа: наливай да пей. И в кассу за зарплатой не забывай ходить. Да что там зарплата, ради такой работы можно и самому приплачивать. Главное туда попасть. А потом помаленьку, полегоньку и, глядишь, ты уже Бред Пит, ну на худой конец Боярский. И все женщины твои. Ясно море, желающих, как муравьёв. А кино у нас снимают оскорбительно мало…

Потому, когда ко мне подошёл и предложил сняться в кино один хороший человек, его Егором зовут, я сомневаться не стал, но чтобы набить себе цену, уклончиво сказал: «Можно подумать». И спросил: «А что это такое?»

«Это тебе не хухры –мухры, а новый моднейший молодёжный проект! Художественный приключенческий фильм комедия «Охота на снежного человека». Снимают парни, которые работали на проекте «По велению Чингисхана» Андрей Габышев и Дмитрий Местников. Первый — помощником режиссера, другой – гримером. О чём это говорит? О качестве. И с ними группа талантливейшей молодёжи – ни много, ни мало будущее азиатского кинематографа!» — был мне ответ.

- Кинематографа говоришь? Буду сниматься!

- Только сразу скажу, роль у тебя будет небольшая. Но ответственная!

- Очень ответственная?

- Такая ответственная, что если бы тот актер, с которым договорились в больницу не попал, не видать бы её тебе как своих ушей!

- Буду сниматься! Ну, надо же меня, правда, в кино покажут!!!

- Покажут, только лицо не покажут. Будешь в маске грабительской и скажешь по телефону два предложения: «В данное время Чучунова нет. Оставьте своё сообщение после звукового сигнала».

- Ух ты, я ещё и говорить буду! Блин, главное слова не забыть. Что не проживает? Кого там говорить надо?

- Ладно, там тебе всё объяснят.

Увидеть кино — умереть не встать!

Первый съёмочный день. На полу в квартире, посреди зала, в луже кровищи лежал и пытался чего-то мыкать весь разбитый коренастенкий дяденька. Над ним на табуреточке сидел здоровущий рыжеусый мужичара. Он задумчиво курил, стряхивая пепел на поверженного дяденьку. В комнате откровенно пахло засадой и неприкрытым махровым бандитизмом.

«Простите, я это, сантехник, ошибся», — пятясь назад в дверь, пролепетал я. Тут раздались голоса и из кухни с видеокамерой вышли трое. Увидев среди них знакомого, успокоился. Режиссер спрашивал сценариста и по совместительству гримера фильма: «Дима, а не кажется тебе, что крови всё- таки многовато? Это же все таки не «Чингисхан». Как-то слишком сурово. Эпично, что ли для лёгкого развлекательного фильма. Давай сделаем побоев поменьше, ещё раз переснимем и посмотрим, как лучше получится». Дима отвечал: «Поменьше, так поменьше».

Побитый парень тем времен бодренько встал, посмотрел на себя в зеркало и ужаснулся: «Ё моё, да вам не комедии, фильмы ужасов только снимать». У потерпевшего подкорректировали грим и два главных героя один Вася здоровый и усатый, второй маленький чёрненький и вертлявый Иван вновь старательно кое-где, даже кряхтя от натуги, начали старательно избивать и унижать бог весть, за что страдающего человека. Мне же было велено смотреть, как играют настоящие мастера и учить роль. Чукчунова дома нет. Он здесь не живет. Или как его там…. Начальство похвалило за то, что быстрое перетаскиваю софиты.

Вино, красавицы, суровые будни актёров!

Второй съёмочный день. Съёмки моего эпизода всё откладывались. Но мне, как оперативному, в смысле принеси, подай участнику съёмочной группы, разрешили участвовать и во втором съёмочном дне.

«День ответственный, — сказал мне главный режиссер. — Снимать будем снова главных героев. Работаем в сауне, будут модели, без особого на то повода с девушками не по делу не разговаривать. Держи софиты крепко! Соблюдай технику безопасности».

Кем я был раньше? Босяком. А сейчас почти о-го-го. Эх, только почему я не один из двух главных артистов фильма «Охота на снежного человека». Есть в этом некоторая несправедливость.

Ибо два этих злодея, то бишь героя, Василий — охотник за чучуной и второй — бизнесмен Иван, пили из двухсотграммовых стаканов и прямо из горла литровых бутылок, плясали на столах, вобщем, куражились и балдели на всю свою буйную фантазию. И всё это в компании нежных длинноногих обаятельных и привлекательных девушек. Эти же гурии, украшение любого фильма с самим Аленом Делоном в режиссуре Вуди Алена, ходили туда сюда, играли в бильярд, пили вино из тонкостенных бокалов и нагло ели колбасу.

Успокаивало только одно: настоящую водку режиссер у актёров отобрал, заявив, что правильно пьяного человека может сыграть только трезвый. После такого заявления Василий и Иван на режиссера смотрели сурово, на стаканы с сожалением и пили оттуда хоть и решительно, но с непередаваемой жалостью. Одним словом, как настоящие алкаши. Когда режиссер отворачивался в сторону, обещали друг другу после съёмок его побить.

В этот день я впервые разочаровался в новой профессии. Нет совершенства нигде. Зачем так издеваться над актёрами? Они же люди. У них тоже есть нервы. Зато главный режиссер снова меня повысил! Сказал, что у меня умное лицо, и я не заслуживаю профессии артиста. Если я буду также хорошо перетаскивать софиты и кричать во всё горло: Тихо! У нас идёт съёмка! – он, возможно, сделает меня младшим помощником режиссера. И я буду в титрах. А пока — впереди съёмки с настоящими афроамериканцами, буддийскими монахами, будет ещё больше красивых моделей, стрельбы, грязных потасовок и, как гвоздь программы, — настоящий злобный снежный человек из дремучих хребтов заполярья.

Али Можайский

P.S.: Отдельный респект, то есть уважение главному спонсору фильма ООО «Саха-Ас».

Запись Ответственная роль… впервые появилась SakhaMarket.ru.

Вы знаете, когда смотришь фильмы лауреаты премии "Оскар" почему-то очень часто чувствуешь себя виноватым. Ну или если не виноватым, то, по меньшей мере, каким-то не правильным. Давайте признаемся себе, что очень часто после просмотра очередного "Оскароносного шедевра" зритель задается вопросом: "А что собственно в фильме такого?". И когда зритель задается этим вопросом, где-то в глубинах его сознания у него возникает здравая мысль: "Но веть тысячи членов Американской киноакадемии проголосовали за этот фильм и выдвинули его на соискание самой престижной кинопремии мира. Может быть я чего-то не углядел?! Может быть я чего-то не допонял?! Может со мной что-то не так?!"

А ведь я и сам так думал. Но время идёт, а я всё больше встречаю людей с похожим мнением. Очень многие зрители не понимают этой американской шедевральности. И когда из года в год я вижу, что лауреаты оскара становятся мне все менее и менее интересны и всё больше людей, которых я встречаю склонны оценивать эти фильмы так же как и я — Я начинаю осознавать значимость своей точки зрения. Я наконец начинаю принимать свой вкус таким какой он есть. Я учусь не быть безвольной частицей "общественного мнения". Я, наконец, примиряюсь со своей неправильностью. И пусть общественность называет меня дураком, и пусть "общество" тычет мне в лицо "мнением киноакадемиков", и пусть люди пытаются кормить меня сливками "общественного вкуса" — истинной в последней инстанции для меня всегда будет обезьянка крутящая педали в моей голове. Мне не нравится фильм "Нефть".

Американская киноакадемия выдвинула "Нефть" на соискание Оскара в номинации "Лучший фильм" и не смотря на то, что статуэтку в этой номинации он не получил, один факт того, что его выбрали в качестве претендента говорит о многом. Это значит, что академики пересмотрели огромную кучу фильмов и выбрали пятёрку лучших, из которых в конце концов выбрали только один — для вручения заветной награды. И в эту пятерку вошел фильм "Нефть" вместе со "Старикам тут не место", о котором я писал ранее.

Так вот что я хочу сказать: Мне фильм не понравился и я совершенно не пойму — как он мог претендовать на звание лучшего фильма года. В начале своей рецензии я написал, что лауреаты премии оскар становятся хуже и хуже. Я был не прав. Они такие какими были всегда. Дело не в неправильности выбора академиков — дело в чем-то совершенно ином, что неподдается объяснению. История вручения показывает, что всегда были "правильно" врученные оскары — и откровенные "провалы". На это есть множество причин: и политическая ситуация в америке и их хваленная полидкорректность и тысячи других человеческих факторов, с которыми ничего нельзя поделать. Я даже склонен думать, что в такой многочисленной аудитории, как американская киноакадемия существует стадность и страх прослыть глупым. Понимаете, когда нет чёткого фаворита, безусловного лидера, определить победителей, и даже номинантов бывает крайне сложно. Когда появляется "Титаник" — весь мир идёт смотреть — весь мир плачет — ни у кого не возникает вопросов. Но когда киногод порадил только сотню сиквелов и бессмысленных услад для глаз — выбрать из маленького количества так называемого "интеллектуального" кино несколько достойных картин бывает крайне сложно. По их кассовым сборам нельзя ничего определить — они абсолютно одинаковы. Отличить "скуку" от "Философии" в низкобюджетном кино очень трудно. Никто не хочет прослыть глупцом и не увидеть бесконечную "тягу к глубине". Никто не хочет признать, что Черный квадрат — это всего лишь Черный квадрат, а не величайшее произведении изобразительного искусства.

И тогда как результат — номинантами становятся такие фильмы как "Нефть". А потом зритель смотрит и тоже не хочет показаться глупым и поэтому видит в фильме "тягу к глубине". А я её не вижу. И найдутся люди, которые скажут, что я "тупой" и "ничего не понимаю".

И кто прав?! Да все правы. Не может быть однозначного шедевра. Все дело вкуса. Надо просто не бояться того, что для тебя признанный классикой "Титаник" — это просто слезоточивое дерьмо. Киноаккадемия — она там в америке. И ты не должен ссать кипятком от радости воплощения американской мечты Форрестом Гампом. Ты не обязан сопереживать падонкам подохшим собачьей смертью в "Бандах Нью-Йорка". Это ведь все не твое. Это не твоя система ценностей.

И биографический очерк о нефтянном магнате Дэниэле Плэйнвью может и не вызывать у тебя ни одной эмоции. Эта история, по моему мнению, в принципе ничему и не учит. Просто жизнь не очень хорошего человека. История о том, как он на протяжении многих лет встречал другого не очень хорошего человека и что из этих встреч выходило. Они оба подонки и настоящие ублюдки. Да, они хорошо знали свое дело, зарабатывали деньги и были личностями способными повести людей за собой — но от этого не стали хорошими людьми.

А вот теперь представьте, что вы смотрите почти трехчасовой фильм о каком-то неизвестном вам подонке, который жил сто лет назад на другой стороне земного шара и занимался зарабатыванием личного капитала — и вы поймёте о чем фильм "Нефть". Никаких интересных цитат или диалогов вы из этого фильма не почерпнете — только бедная америка, грязный американский мужик, молодой плюгавый американский пройдоха и сухая трава калифорнии вокруг. И все это под отвратнейший, совершенно никчемный и к тому же не к месту присобаченный саундтрэк от одного из членов группы Radihead. Звуковое сопровождение — это просто нагромождение режущих слух звуков нисколько не отражающих происходящее на экране. Один из самых провальных саундтрэков за последние лет десять. Мне так кажется. Я так… думаю.

Надо отдать должное — актеры сыграли не плохо. Но тут я опять не согласен с оскаровским комитетов вручившим приз за "Лучшую мужскую роль" Дэниелу Дэй-Льюису за исполнение главной роли в "Нефти". Я в его игре не заметил решительно ничего примечательного. Но опять же возможно на фоне всего снятого в 2007 году Дэниел не так уж и плох. Ну и в конце концов, я как отечественный зритель никогда не смогут оценить по достоинству "блестящую" игру Дэниела Дэй-Льюисса хотя бы потому что он год учился имитации какого-то особого говора и голоса. Возможно он идеально его выучил, но как я могу судить об этом, если я смотрел фильм в переводе и дубляже?! Поэтому такие изыски американских актеров я никогда не смогу по-настоящему оценить, если только не выучу английский язык, чтобы смотреть кино в оригинале, а я этого делать не буду. Я все равно считаю, что наш язык даже путем перевода способен придать гораздо более насыщенный эмоциональный окрас нежели оригинал. Кто не согласен с этим — может посмотреть любой фильм с переводом Гоблина и поймёт, что их единственный полновесный мат "fuck" можно перевести на русский язык 143 разными способами. Но это все лирическое отступление.

Я бы хотел отметить работу актёра Пола Дано, который сыграл в фильме "Нефть" сразу две роли — братьев-близнецов. Одного правда совсем чуть-чуть. Зато в образе второго он был поистине неподражаем. Начиная с того, что его природная ушлепанская (другого слова не подберёшь) внешность на все сто процентов подходит к исполняемой роли псевдо-праповедника и заканчивая его бесподобными раболепскими ухмылками. Настоящая скользкая тварь. Весь его внешний вид и поведение — это олицетворение продажного подонка. Очень жаль, что такому изысканному персонажу уделино так мало экранного времени. Смею напомнить, что Пол Дано уже принимал участие в номиривовшемся на оскар фильме "Маленькая Мисс Счастье", где сыграл меланхолично-идиотичного брата главной героини. Уже тогда он мне не понравился. Сейчас же я вижу в нём уже оформившуюся мразь.

Ну вот собственно и всё. Подытоживая вышенаписанное, мы приходим к выводу, что "Нефть" — это очень затянутый бесцельный рассказ о подонках с плохим музыкальным сопровождением.
4 из 10 за игру Пола Дано. Если бы не он — было бы 2 из 10.

Константин ХААС.

P.S. Ну и напомню, что фильм "Нефть" получил Оскаров в номинациях:

"Лучшая операторская работа" — Роберт Элсвит;

"Лучшая мужская роль" — Дэниел Дэй-Льюис.

Запись Нефть впервые появилась SakhaMarket.ru.

Недавно посмотрел фильм «Стиляги». Толчком для похода в кинотеатр стала имя Оксаны Акиньшиной упомянутая друзьями в чате. Беззлобно обсмеяли ее давнюю связь со Шнуром, потом я искренне удивился фразе «да она уже с негром шпилится». Выяснив, что это в кино, «где Меладзе переделал песни «Кино» и «Ноль» под мюзикл», я нервно возбудился – ну-ка, где это попсовый продюсер посягнул на святое? Хотя священного гнева не было, ибо: а) Давно уже не мальчик; б) Интересный мужик, этот К. Меладзе; в) Давненько таких странных замуток не было. И принял предложение одной подруги пойти кинопоход.

Да, это был мюзикл! Слово, объединяющее для меня «Иисус Христос суперстар» от которого мурашки под кожей, и Филиппа Бедросовича – источника размышлений «как должно быть приятно, бить двухметрового болгарина – падает долго и красиво».

Начало не обрадовало – стандартное такое начало, когда снимает про «проклятое прошлое» в Совдепии. Возможно, так и было, вооруженные огромными ножницами комсомольцы кромсали одежду у модников. Хотя с трудом верится, что было санкционирована физическая расправа пролетарскими сынами и дщерьми, детей комиссаров и прочей номенклатуры. Да еще с кромсанием модных шмоток, которые стоят нереальные по тем временам деньги. Которые «доставались», а не покупались в магазине. Ну да бог с ними.

Тем более, по ходу фильма, через несколько минут становится ясно, фильм не из той обоймы, где кровавая гебня гоняет диссидентов. Описывается извечная тема заклевывания белых ворон прочими членами общества. Особо непонятным это объясняется в конце фильма торжественным маршем панков, готов, металлистов, эмо и прочих «непохожих» которые добровольно становят себя против правильного большинства.

В общем, основная мысль проста как три копейки, не стоит даже заморачиваться. Но сюжет не так тривиален, как могло бы быть, когда шаблоны так и просятся внестись в эту картинку. Но слава режиссеру – не прошли. Настоящее начало фильма это партия Гармаша, эдакий коммунальный блюз на гармони с подтанцовкой из соседей по коридору. Фирменная, добродушно-опасная мордатость актера и ожидаемо приятный, хрипатый вокал (а это дебют Гармаша как певца) так органично и естественно выдали бессмертный хит Чистякова «Человек и кошка», что все мои опасения на счет продюсера-фабриканта исчезли напрочь. Дальше я сидел и наслаждался музыкальной частью фильма.

Либретто расчетливо наивное, как в советском идеологическом кинохите «Цирк», что абсолютно не принижает все действо в целом. Даже наоборот, излишняя серьезность только подпортило бы. Ну, спойлерить не буду.

Музыка и тексты групп «Кино», «Браво», «Ноль», «Чайф» искромсаны и вделаны в фильм так, что иногда с трудом можно различить оригинал. И это того стоило, зритель понимает – иначе было бы не то. Фильм о начале 50-х начиненный хитами последних советских рок-н-рольщиков и при этом почти нет ощущения синтетики – это сильно.

В общем, понравилось. Очень понравилось. Каждая музыкальная тема отдельный и полноценный клип, актеры сыграли безупречно (разве что, кроме излишне театрального главгероя), режиссер и декоратор отработали на пять с плюсом… что еще сказать? Смотрите, рекомендую.

Егор Карпов.

Запись Стиляги впервые появилась SakhaMarket.ru.

"Старикам тут не место" — претендент на премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм". Не смотря на мировую премьеру 9 ноября 2007 года, наши прокатчики, как обычно, постарались, чтобы значимые фильмы мы увидели последними, поэтому российская премьера прошла недавно — 31 декабря 2008 года.

Эта коллапс.

Решил я значит посмотреть этот весёлый как наковальня фильм. Почему решил посмотреть? Да кто его знает. Картинка понравилась наверное: Глазки какие-то негритянские на фоне заходящего солнца и человек уходящий вдаль. Как впоследствии оказалось глазки совсем не негритянские, а человек не уходит и не вдаль, а совсем даже бежит на зрителя.

И вот смотрю я этот замечательный фильм и у меня начинает рушится мозг. На экране происходит невообразимая скучнейшая муть. Какой-то человек в ковбойской шляпе, подозрительно похожий на Джозефа "Чувака" Лебовски находит в пустынне кучу трупов, груз героина и миллионы долларов в чемодане. Трупы эти, как становится сразу же понятно, являются результами неудавшейся сделки между двумя группировками. Ковбой естественно не мудрствуя лукаво забирает деньги и едет домой пить пиво и спать с женой. Ночью его начинают одолевать непонятные зрителю странные чувства. Эти чувства заставляют нашего героя поднятся посреди ночи и ехать в пустынню к трупам, видимо чтобы проведать — не скучно ли им там лежать в песке. Сложно себе представить, какие процессы творятся в голове человека, возвращающегося в кромешной тьме к трупам, у которых он забрал два миллиона долларов. Подозреваю, что ихние ковбои — это далеко не самая интеллигентная прослойка общества. Подозреваю даже, что отечественные варианты ковбоев, в отличие от своих западных побратимов носят совсем даже не широкополые шляпы — а кепачки. И вместо шатания по прериям предпочитают семки в подъезде. Но это уже совсем другая история.

Так вот наш ковбой едет к трупам. Естественно, что по прошествии некоего времени кто-то мог спохватится недостающих наркодиллеров и также пустится на их поиски. Также не менее естественно, что ковбой скорее всего встретит тех кто ищет чемоданчик с деньгами. Дальше рассказывать в принципе нечего. Ковбой убегает. За ковбойчегом гонется психованный маньяк с дурацкой прической, как у меня 6 лет назад. И за всей этой братией не торопясь, детскими шагами движется старый Шериф с молодым напарником. Шериф настолько старый, что у него не то что песок… хотя совсем не имеет значения, что и откуда у него сыплется. Скажем так — он старый и, в следствие своей старости, многим кажется, что мудрый.
Пока они все движутся по стране — ковбой находится в постоянном страхе за себя и миллионы, злой психованный маньяк валит всех компрессором для забоя скота вкупе с дробовиком снабженным глушителем (!), а старый Шериф кидает какие-то маразматические фразы с претензией на философию.

Заканчивается всё ничем. История обрывается и всё. Мелкие сюжетные линии обрываются также как и главная, не успев начаться.

Ну я посмотрел и думаю — вот это муть дак муть. А при чем тут "Старикам тут не место"? Сижу перевариваю, мыслительный процесс хлещет. Ясно понимаю, что не при чем, но веть не я же один задался этим вопросом — значит создатели должны иметь какое-нибуть вычурное объяснение, чтобы можно было сказать: "На самом деле все очень глубоко, а вы все быдло и ничего не поняли." И тогда я стал придумавать себе более менее правдоподобное объяснение, каким бы авторы могли оправдать своё творение.

Повспоминал фильм, попил кофе, сходил в туалет, еще раз попил кофе — ничего в голову не приходит. И тут я вспомнил, что Шериф, которого между прочим играет Томми Ли Джонс говорит фразами подозрительно напоминающими слова моей мамы: "Раньше всё было не так", "Сейчас всё другое", "Раньше не было бандитов", "Детей не боялись отпускать на улицу" и так далее.

И тут меня осенило: Фильм получился слабым. Мало того, что он получился не очень, дак ещё и без смысла и с кучей насилия. И вот я сижу и думаю: Вот если бы я привел свою маму в кинотеатр на просмотр этого фильма, чтобы она сказала?

А она сказала бы: "Раньше такого не снимали", "Раньше не было столько насилия на экране", "Раньше и бандитов не было и маньяков и в кино можно было отпустить ребёнка не боясь."

И вот когда моя мама так сказала бы, я бы вдруг подумал тогда: "А веть все фильмы такие." Везде куча насилия и на экране показывают только убийства, секс и наркотики. И я бы посмотрел на кинотеатр, посмотрел бы в зал, посмотрел бы на происходящее на экране, а потом бы вышел на улицу и увидел дерущихся парней, а потом бы зашел в автобус с мамой и мы бы услышали матерящегося кондуктора, а потом в магазине продавщица бы нам нахамила, а потом бы мы пришли домой и узнали имя президента за месяц до выборов и посмотрели бы криминальные новости и узнали бы сколько было изнасилований, грабежей, пожаров и несчастных случаев.
И моя мама бы расстроилась.

А я бы подумал: "Да, старикам тут не место!"

А потом я зашел на киношные форумы и узнал, что фильм поставлен ажно по роману. Увидел как "ценители кино" визжат от восторга, потому что именно они поняли смысл этого замечательного фильма.

Я открыл для себя, что сняли "Старикам тут не место" культовые режиссеры братья коэн. У них там трендец какая философия, что я ажно от своей ничтожности и никчемности могу разложится на химические элементы, дабы не сметь топтать планету, по которой ходят братья коэн. В фильме кинокритики увидели какой-то глубокий смысл в поступках героев. Узрели какой-то дуализм судьбы в монетке, которую подбрасывал маньяк. Усекли какую-то скрытую идею в упоминании героем Томми Ли Джонса смерти отца. Нашли какие-то параллели с учениями древности. И я сижу и читаю все эти интеллектуальные изыски… и мне плевать на них. Какая философия?

Разве что, обрывочностью всех историй, авторы намекнули нам на реальную жизнь. Да, соглашусь, что большинство историй, которые мы когда-либо слышали или видели — обрываются также как в фильме коэнов. Это только в кино рассказчик доводит всё до логичного (более или менее) конца.

В повседневной жизни нам дают только завязку сюжета. Как случайный знакомый в поезде, который начнет задушевный рассказ всей своей жизни и посередине выскочит на своей остановке так и не дорассказав нам, чем же всё кончилось. И самое интересное, что в жизни нас эта недосказанность совсем не гложет.

Ну и конечно если посмотреть правде в глаза, то даже "завершенные" сюжеты — это всего лишь завязки к другим нескончаемым историям. После Свадьбы — начинаются будни, измены, разводы, болезни. Хороший коп — спивается в одиночестве и умирает от сердечного приступа или рака лёгких. Спортсмен заканчивает карьеру и осознает, что кроме пинания мячика ничего полезного делать не умеет. Да что тут говорить — даже мёртвый терминатор — это всего лишь отсрочка для восстания машин.

И вот тебе кажется что всё творящееся в мире стало невыносимо неправильным и когда ты начинаешь осознавать, что и тебе тут уже не место — тогда ты становишься стариком…

…какой же я старый.

Не однозначно оценка в районе от 0 до 10 по 10-бальной шкале.

Константин Хаас.

Запись В свете надвигающегося вручения «Оскара», пора бы уже и пообсуждать впервые появилась SakhaMarket.ru.

Вы знаете дорогие читатели, мания на комиксы незаслужено обошла нашу родину стороной. На западе "картинки с подписями" всегда пользовались бешенной популярностью и по сей день продолжают процветать. И огромное количество экранизированных комиксов за последние 10 лет только подтверждает наличие повышенного интереса к этому непривычному для нас искусству. Кто сомневается в том, что "Комиксы" это искусство может попытаться подержать в руках последние выпуски скажем "Призрачного гонщика" или "Капитана Америки".

Комиксы давно перестали быть глупыми картинками. Супер-герои уже не просто копейки с одной стороной — это уже золотые монеты с потрясающей гравировкой, с рёбрами и к тому же способные зависнуть в воздухе, если вы понимаете о чем я говорю. Некоторые поистине брэндовые комиксы выпускаются в таком высочайшем художественном исполнении, что иногда диву даёшься, что такие Художники выбрали своим ремеслом "детские" картинки. Но о комиксах в целом мы поговорим в следующий раз.

Сейчас я просто хочу поделится с вами одним интересным фактом. Один из самых популярных сериалов современности "Остаться в живых" ("Lost") провёл довольно таки необычную рекламную акцию совместно с произведителем комиксов — компанией "Marvel". В предверии выхода четвертого сезона (31 января 2008 года), компания "Марвел" в своих комиксах оставила множество ссылок на сериал "Остаться в живых".

Новость конечно уже устарела, потому что мы уже имели честь посмотреть 8 серий из вышедшего 4 сезона, но всё же. Представляю вам несколько примеров того, как "Марвел" дружественно ссылался на "Lost".

"Невероятный человек-паук" выпуск № 54. Как вы видите на бампере такси красуется рекламная наклейка сайта find815.com (найди815.ком). Напоминаю, что всеми полюбившиеся герои разбились на рейсе "815" компании "Оушеаник эйрлайнс" ("Oceanic airlines") и внешний мир до сих пор ищет останки самолета летевшего этим рейсом. 

"Мстители". За синим непонятным животным на табличке упомянуто имя Доктора Джека Шеппарда. Думаю не стоит напоминать, кто такой Доктор Джек на Острове. 

"Капитан Америка. Выбор". На бочке надпись "Уидмор индастрис" — это та самая компания Чарлза Уидмора, который утопил подставной "Оушеаник 815" с сотнями подставных трупов, чтобы скрыть сущестование острова, который он хочет захватить для себя. 

"Капитан Америка" номер 34. В новостях в бегущей строке сообщается, что "потерянный" Доктор Джек Шеппард найден. 

"Геркулес" номер 113. Опять старая добрая "Уидмор Индастрис". 

"Женщина-халк" номер 25. Рюкзак с эмблемой "Оушеаник эирлайнс", чей рейс 815 потерпел крушение на острове. 

"Thunderbolts". Здесь можно вообще можно сказать кадр из самого сериала: Мало того, что на двери плакат с "потерянной" Кейт, так ещё человек подозрительно напоминающий Хёрли на переднем плане.

"Ultimate spider-man" номер 118.

Тот же плакат с Кейт за колонной. 

Календарь "Driveshaft", группы в которой играл погибший в конце третьего сезона Чарли. 

Чувак с той же рекламой сайта find815.com на спине. 

"Ultimate x-man" выпуск 90. Здесь просто клад на одной картинке: Тут и "Оушеаник Эирлайнис" и плакат с Кейт под ним и даже человек в рубашке "Driveshaft" на переднем плане.

Константин ХААС.

Запись LOST и Комиксы впервые появилась SakhaMarket.ru.

Уважаемые посетители Сахамаркет.ру! Представляем вам новую рубрику "КИНО" и ее ведушего Константина Хааса. Здесь вы можете посмотреть рецензии на киноновинки, высказывать свое мнение и участвовать в конкурсах. Итак, первая рецензия — фильм "Монстро".

Зубодробительно. Душевысасывающе. Восхитительно и Великолепно. Это бессомненно лучший фильм про монстра в городе. Гадзилла и Кинг-конг могут с разбегу убится друг о друга принародно. Больше ничто и никогда не вернёт им их доброе имя. А Том Круз может в своей секте хоть лоб разбить в молебнах — я могу с чистой совестью сказать, что разрушение города и без него в кадре может выглядеть превосходно.

Фильм длится всего 84 минуты — это со всеми титрами. В кинотеатр я зашёл в 10:00 — физически вышел в 11:11, морально — я выполз в это же время. Всего за час десять минут меня выжали, глаза выковоряли грязной вилкой, а в уши налили ацетон и подожгли. Потом поводили вокруг моего бездыханного тела хоровод и попрыгали на останках.

Сюжет простой как замок на хатоне. Монстр в городе. С тем же успехом можно было бы снять детектив с персонажами: Американцем, Французом и Хохлом и главной интригой: Кто украл сало? Всё изначально ясно и понятно к чему всё движется, но как это сделали вызывает восхищение даже у искушенных зрителей.

Вот представьте себе сюжет: "Скачки"… ну то есть тупо — бег лошадей. В документальном фильме скачки будут сделаны так: Оператор с вертолета поснимает бег кобыл и наставит какой-нибуть саундтрэк. Фильм снятый для телевидения или для выхода на DVD поставит оператора рядом с беговой дорожкой и оператор будет мотая камерой снимать проносящихся мимо лошадей. Есть ещё довольно добротные остросюжетные фильмы, которые окупают себя в прокате — в них оператор садится на лошадь и снимает скачки прямо из самой гущи событий. И заканчивается всё блокбастером — оператор встает на колени на середине дороги — и табун лошадей несётся прямо сквозь него — и этот фильм вызывает восторг и бурю оваций.

И есть "МОНСТРО"…

Представьте себе: муравьишко и на него несётся табун лошадей и когда вся эта громада находится над ним — одна из лошадей наступает на муравьишку, но не убивает — он попадает прямо в ложбинку между изгибами её подковы. Так вот этот муравьишка — это оператор "Монстро". Только попытайтесь вообразить себе какие чувства испытывает муравьишко и вы вместе с ним.

История такова: Прощальная вечеринка. Провожают человека в Японию. Его друг снимает проводы и тут наступает… В принципе всё. За весь фильм сменится три сюжетных оператора — сначала это брат чувака, который едет в японию, потом его же друг и потом сам отъезжающий в Японию. Лично мне из всех этих и других действующих лиц понравился друг, который и снял большую часть плёнки. Если вы не знали или не совсем поняли из того, что я щаз сказал — то сообщаю, что весь фильм — это плёнка заснятая этими тремя товарищами. Так называемая — Псевдо-документалистика.

Так вот этот друг, снявший большую часть плёнки — самый адекватный человек, при этом он позиционируется как откровенно туповатый аболтус. Но ведёт он себя довольно хладнокровно, предлогает самые рациональные выходы из сложившихся ситуаций и вообще не падает духом. ХОтя за весь фильм мы увидим его всего пару раз, ибо самого себя он практически не снимал. Для нас он лишь голос за кадром. И это не мешает ему быть самым запоминающимся персонажем.

Про самого монстра могу сказать, что движениями своими и манерой передвигаться он напомнил мне летучую мышь, если бы у неё не было крыльев и ползала по земле. Мелкие монстры подозрительно похожи на уменьшенные копии Арахнидов из "Звёздного десанта". Но эти замеченные мною сходства ничуть не уменьшают заслуги фильма. Всё зделано отменно.

У меня всё же после фильма осталось неизгладимое впечатление того, что главным здесь всё же был не режиссер. Режиссер по сути поставил все движения, сказал кому что делать, как при этом орать и всё. Он сделал всё то, что обычно делают режиссеры на фильмах, чтобы получить добротный блокбастер. Шедевр из этого фильма сделал оператор. Впечатляюще мастерское исполнение замысла. Майкл Бонвиллейн (оператор "Монстро") смело может не вставать, когда в комнату входит какой-нибуть Оливер Вуд (оператор "Ультиматума Борна"). Визуально я действительно поверил, что "это" снял жиртрест с плюгавым лицом. И только по прошествии нескольких часов я понимаю, что сйомка стилизованная под "домашнюю" была настолько хороша, что мы не упустили ни одного нужно момента и не успели заметить ничего лишнего.

В конце хочу заметить, что физически, в особо остросюжетные моменты, я испытавал теже чувства как при резком спуске на скоростном лифте. Ну вы знаете — так приятная дрожь по всему телу. Я бы сравнил это ощущение ещё кое-с-чем, но это уже будет пропаганда кое-чего, что пропагандировать нельзя.

И подумать только этот шедевр снят на какие-нибуть 25 мульонов долларов.
Кое-что меня в фильме конечно озадачило, но не коем случае не разочаровали. Во-первых, я не заметил в фильме детей. Тупо я ни разу не увидел в кадре ни одного ребёнка. Все люди старше 20 лет. Хотя я может просто упустил.

И второй момент, это конечно наши замечательные переводчики, любящие переводить "по смыслу". Для меня и до просмотра и сейчас остаётся загадкой, почему слово "cloverfield" перевелось как "Монстро", да ещё с буквой "О" на конце. Неужели это дань моде на "КреведкО"?! Ну и ясно, что вторая предъява никоим образом не относится к создателям фильма.

Поэтому не побоюсь этого слова — 10 из 10. Идея "Ведьмы из Блэр" достигла своего эволюционного пика.

Константин Хаас.

Запись Монстро впервые появилась SakhaMarket.ru.